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| 1. Icarus's drownings Vidéo et 35mm /
couleur / 2min30 / 1997 / Français |
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Réalisation,
effets visuels, design graphique et production: Alain Escalle
Musique: François Farrugia
Icarus's drownings est le voyage imaginaire et virtuel d'Icare...
De la Grèce antique vers la Belgique médiévale...
De son envol jusqu'à sa chute... Evoluant dans les
cieux, en parcourant les âges... Survolant les iconographies
Antiques et classiques du personnage...
Ce film à été diffusé pour le
générique d'un programme de la chaîne
ARTE, un documentaire traitant l'oeuvre du peintre flamand
Bruegel "La chute d'Icare" et de la société
Belge. |
| 2. Kenya Tauchi logo Vidéo
/ couleur / 20sec / 1996 / Français, Japonais |
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Réalisation:
Alain Escalle
Générique d'ouverture du recueil d'oeuvres du
réalisateur japonais Kenya Tauchi, avec qui Alain Escalle
a souvent collaboré pour des projets de publicité
télévisée. |
| 3. D'après le naufrage
Vidéo et 35mm / couleur / 9min / 1994 / Français |
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Réalisation,
effets visuels et design graphique: Alain Escalle
Musique: François Farrugia
Montage: Marianna Boushira
Production: Mikros image, Grand canal
D'après le naufrage est basé sur le véritable
drame du vaisseau français "La méduse"
à la fin du 18ème siècle. Le film utilise
une narration faite d'abstraction et de claustrophobie comme
émotions visuelles. Ces éléments servant
de matériaux à une narration en expérimentation.
Le film développe en quatre séquences (la tempête,
les noyades, le cannibalisme et la délivrance) des
émotions composées autour de la scène
non dévoilée du tableau: "Le radeau de
la Méduse" de Théodore Géricault. |
| 4. Éphémères
Vidéo et 35mm / couleur / 8min / 1996 / Français |
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Réalisation,
effets visuels, design graphique, son et production: Alain
Escalle
De petite vies lumineuses envahissent l'obscurité d'une
forêt. Des formes se font et se défont dans un
rythme hypnotique. Elles se déploient, comme dans un
rêve, tantôt angoissant, tantôt apaisant,
puis elles disparaissent pour laisser place à de nouvelles
vies, toutes aussi éphémères. |
| 5. Le conte du monde flottant
35mm / couleur / DOLBY DIGTAL / 24min / 2001 / Français
/ Japon |
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Réalisation,
effets visuels et design graphique: Alain Escalle
Lumière & caméra: Hamaguchi Bunkou
Composition musicale et sonore: Cécile le Prado
Production: Mistral Film, Mistral Japan
Co-production: T.E.V.A
C'est grâce au système numérique "Inferno"
qu' Alain Escalle restitue un univers tout à fait particulier,
différent de celui des images de synthèses.
Il réalise un conte animé mêlant trois
périodes passées du Japon (1945 Hiroshima, époque
Muromachi et époque Heian) où fusionnent rêves
et réalités. Cinq années de la conception
à la production, et un an et demi (2000 h) de post-production
ont été nécéssaires pour que l'oeuvre
voit le jour. |
| 6. L'objet du désir...
Vidéo / N&B / 2min / 2002 / Français |
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Réalisation:
Alain Escalle
Directeur de la photographie: Dominique le Rigoleur
Composition sonore: Bruno Follet, Julien Souris
Production: Cheval de Troie
"L'objet de désir" est un court métrage
en forme de carte blanche tourné pour un programme
intitulé "No foot last night". C'est une
vision ironique du foot et de son univers de vestiaire. Un
jeux entre sensualité de fragments de corps et les
espaces humides des douches. Ce programme est composé
de 10 films mis en scène par 10 réalisateurs
internationaux. Il a été diffusée une
première fois au palais de Tokyo, chez Colette, puis
au Japon au musée des Beaux-Arts de Niigata. |
| 1. Le radeau de la Méduse
Installation vidéo / couleur / 13min / 1993 / Français |
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Réalisation,
effets visuels et production: Alain Escalle
Musique: François Farrugia
Installation crée avant le montage définitif
du court métrage "D'après le naufrage".
Cette oeuvre à était diffusée pour la
première fois au Palais de Tokyo a Paris en 1993, lors
de la grande manifestation d'art contemporain eléctronique
"Images passages". Les deux images sources qui composent
l' installation sont diffusées sur quatre écrans
disposés aux quatre points cardinaux d'une boussole.
Ce dispositif recrée ainsi les espaces confinés
d'une fragile embarcation sur l'immensité de l'océan.
Cette pièce a été diffusée pendant
3 mois au musée d'Art Roger Quilliot de Clermont-Ferrant
en 2004. |
| 2. Dripping, Ground Zéro
Installation vidéo / couleur / 13min / 2002 / Français |
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Réalisation,
effets visuels, design graphique, son et production: Alain
Escalle
DRIPPING.. se veut comme un nouveau regard sur les événements
de 1945 d'Hiroshima et de Nagasaki. Vision, non narrative
d'un instant de chaos qui s'étire et se perd sous une
pluie d'été.
Deux écrans composent l'installation. Le premier diffuse
la thématique de la pluie noire et de ses mutations,
en noir et blanc. le second écran présente des
couleurs vives, criardes, aux rythmes chaotiques. Il utilise
des images graphiques contemporaines, laissant entrevoir un
Japon bousculé par une société en pleine
mutation. Diffusées sur un écran translucide
elles laissent apparaître le premier écran en
transparence. |
| 3. Je serai flamme Installation
vidéo / couleur / 6min35sec / 2002 / Français |
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Réalisation
et effets visuel: Alain Escalle Musique et sound design: Bruno
Follet, Julien Souris
Production: Alain Escalle, Bruno Follet
Cette installation fait référence au linceul
de Turin, l'image du Christ latente apparaît et disparaît
successivement sur une toile de lin. Elle a été
diffusée lors du Festival d'Image numérique
des E-magiciens à Valenciennes (France). |
| 4. Fontevraud, l'âme
et la pierre Installation vidéo / couleur / 15min /
2001 / Français |
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Réalisation,
effets visuels : Alain Escalle Lumière et caméra:
Emmanuel Soyer
Musique: Jean-Baptiste Barriere Production: Z-A Productions
"L'âme et la pierre" est un film en cinéma
numérique sur l'histoire de l'Abbaye de Fontevraud,
Abbaye royale construite au 12ème siècle en
France. Manuscrits, enluminures, mutations architecturales,
personnages issus du passé constituent à la
fois le décor et la trame d'un oeuvre très élaborée,
issue de trois mois de post-production. Le film est projeté
directement sur le mur du Grand Réfectoire, telle une
fresque vivante, fascinant le regard du visiteur transporté
dans le temps et dans l'espace. |
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ALAIN
ESCALLE www.escalle.com
Créateur en image numérique et réalisateur
depuis 1991, Alain Escalle développe et privilégie
dans les nouvelles technologies, un travail de recherche graphique
et visuelle sur l'image animée. Sa recherche picturale
entre cinéma traditionnel et cinéma d'animation
l'a amené depuis dix ans à collaborer à
des courts et longs métrages de fictions, des films
de création et de nombreuses publicités, notamment
au Japon. Passionné par ce pays, il réalise
Le Conte du Monde Flottant, court métrage onirique,
projeté dans plusieurs festivals internationaux et
couronné de nombreux prix (Grand Prix IMAGINA 2002,
etc...). |
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